Artes escénicas

La sección Artes escénicas reúne artículos sobre la circulación transatlántica de objetos, de prácticas y de representaciones relativas al mundo del espectáculo. Aquí se abordan las diferentes idas y vueltas y los múltiples caminos que pueden adquieren estas circulaciones artísticas considerando sus diferentes dimensiones. Las mismas pueden referirse a una obra, a un texto, a un artista, así cómo también a una práctica, a un movimiento o a una tendencia, o incluso tomar como objeto conceptos, imaginarios y referencias simbólicas movilizadas por los diferentes actores - ya sean personas o instituciones - que participan en la configuración de los campos artísticos considerados.

Las disciplinas artísticas aquí reunidas son aquellas que remiten a la "puesta en escena" y a la "representación" : el teatro por supuesto, pero también la danza, el teatro callejero, la performance, los happenings, la ópera e incluso otras formas híbridas como la danza-teatro, la opereta, las intervenciones urbanas, entre otras. Las manifestaciones escénicas son consideradas aquí más allá de ciertas distinciones clásicas que históricamente separan, por ejemplo, el circuito profesional de las prácticas amateurs, el arte "legítimo" de las producciones "marginales", etc. De esta forma, formatos escénicos situados en la frontera de las categorías tradicionales, como por ejemplo el "circo criollo", el café-concert o el teatro comunitario, son también incluídos en esta sección, ya que permiten mostrar la riqueza resultante de los intercambios transatlánticos en las artes escénicas y reequilibrar así la participación de los diferentes espacios geográficos en estos procesos atravesados por el brassage cultural. Por otra parte, ciertos objetos permiten establecer puntos de contactos con la sección "Música", como es el caso del teatro lírico que puede pertenecer tanto a una sección como a la otra.

La importancia de las artes escénicas europeas en la historia del teatro occidental es indiscutible. Sin embargo, los intercambios entre les diferentes países han sido analizados generalmente desde una perspectiva unidireccional, es decir desde Europa hacia las Américas, y en menor medida, hacia África. Es así que durante mucho tiempo, la historia del teatro occidental fue concebida como una historia fundamentalmente europea. Esta sección trata de cuestionar esta concepción tradicional de los intercambios, insistiendo en el cruce de influencias y en la multidireccionalidad de los flujos (visibilizando aquellos que funcionan también desde América latina y desde África hacia Europa o los Estados Unidos). Desde fines del siglo XIX, el nacimiento de lo que Christophe Charle llama "la sociedad del espectáculo", que retoma lo que Jean-Claude Yon denomina la "dramatrocracia", une diferentes ciudades teatrales dentro del espacio cultural del atlántico. Múltiples relaciones se establecen, por ejemplo, entre las diferentes capitales teatrales europeas (París, Berlín, Londres, Viena) y la naciente metrópolis cultural norteamericana, Nueva York. Primero a partir de las giras de espectáculos teatrales, dónde domina el repertorio parisino, y luego a través de las traducciones de obras dramáticas y del florecimiento de la crónica teatral, que sigue las novedades del viejo continente del otro lado del Atlántico, se configuran múltiples pasarelas entre los Estados Unidos y Europa. Feydeau, por ejemplo, es celebrado tanto en Londres como en Nueva York, como lo muestra Violaine Heyraud. Las giras de ciertos artistas del teatro son también imporantes en este fenómeno de cruces e influncias: las de Sarah Bernhard en Brasil por ejemplo, permiten de dar cuenta de ciertas tranformaciones en el mundo teatral brasileño.

Con el nacimiento del Entertainement Business aparecen los grandes empresarios del espectáculo, activos en ambos lados del Atlántico, como por ejemplo el célebre Phineas Barnum y el no menos importante Imre Kiralfi. Además, entre el finales del siglo XIX y principios del siglo XX, la creación de grandes salas de teatro en capitales latinoamericanas como Río de Janeiro, Santiago de Chile o Buenos Aires, no sólo extiende el circuito de las grandes giras internacionales, sino que también, ofrece un refugio a los artistas europeos durante los años de guerras mundiales.

Ya en el siglo XX, los flujos entre los diferentes espacios geográficos se intensifican con las diferentes olas migratorias, concecuencia, entre otras, de las guerras y de las crisis políticas en el viejo continente. Las artes escénicas, de un lado y del otro del Atlántico, no son indiferentes a estos movimientos demográficos. Tanto las tendencias mainstream del mundo del espectáculo, donde el Broadway newyorkino es una de las cristalizaciones más emblemáticas, como las tendencias vanguardistas de ambos lados, logran lenguajes singulares a través de ese intercambio cultural que se produce en un contexto de inédita intensidad migratoria. Por ejemplo, en las comedias musicales a "la americana", las llamadas people's opera, podemos observar reapropiaciones de la ópera europea; el orígen del movimiento de teatros independientes sud-americano se alimenta de los principios del "teatro del pueblo" formulado por Romain Roland y de las luchas antifascistas de los exiliados anarquistas que llegan a América del sur; las vanguardias teatrales europeas son referencias privilegiadas en el teatro experimental americano durante los años 1960, fundamentalmente en el circulto teatral del Off-Broadway, que inspira luego varias tendencias experimentales tanto en Europa como en Amércia latina. Las múltiples giras de la compañía The Living Theater, tanto en Francia como en Brasil, y la influencia que dejan en su recorrido, es un ejemplo paradigmático.

También el exilio latino-americano durante las dictaduras militares entre finales de los años 1960 y mediados de los años 1980, permite de analizar estas circulaciones invirtiendo las trayectorias geográficas. En sus territorios de exilio, los artistas e intelectuales latino-americanos son una gran influencia, tanto en las experiencias de teatro político como en el incipiente florecimiento de los departamentos de estudios teatrales. La gran difusión del "teatro del oprimido" de Agusto Boal en Europa; la integración de artistas latinoamericanos en los elencos de compañías prestigiosas como el Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine en París o La MaMa Experimental Theater Club en New York; o incluso, la configuración de redes de investigación sobre el latin theatre en los departamentos de español de las universidades norte-americanas, son algunos ejemplos de la influencia de estas trayectorias. Por otra parte, otras disciplinas comprendidas dentro de las artes escnénicas como la danza, la marioneta, el circo y las técnicas de clown, o más recientemente la performance, se alimentan de estos intercambios culturales en diferentes direcciones para renovar sus códigos estéticos y sus metodologías de creación.

De esta forma, las diferentes modalidades de circulación consideradas en esta sección, tanto de objetos materiales como inmateriales, tratan de resaltar la multiplicidad del intercambios y de las trayectorias. Un objeto puede "girar" dentro del espacio atlántico, produciendo efectos perennes o temporarios en los lugares de llegada. Es el caso, por ejemplo, de la gira de una obra, de los viajes de un artista, de las traducciones de textos dramáticos o teóricos, de la difusión internacional de un estilo o de una técnica. Por otro lado, la circulación puede también efectuarse a través de la reapropiación de una práctica, de una idea o de una tendencia en espacios y en contextos socio-culturales diferentes. Estas reapropiaciones se efectivizan a menudo a través de "mediadores" específicos (personas, asociaciones, instituciones, etc.), pero también gracias a situaciones particulares en territorios de recepción (por ejemplo, a ciertas políticas culturales, a la acción de movimientos sociales, a la influencia de situaciones de censura o de represión, al efecto de crisis económicas o de momentos de crecimiento y de desarrollo) produciendo resultados singulares. El caso de las reapropiaciones latino-americanas del teatro popular, de la emergencia de teatros de boulevards en las grandes capitales, de la enseñanza de ciertas técnicas o de la difusión de ciertas escuelas de actuación, o incluso de la relectura de textos y de los diferentes usos de los clásicos, son una muestra de este fenómeno, que evidencia la complejidad y la variedad de los tipos circulaciones que esta sección se propone analizar.